Dal 23 febbraio al 3 marzo si terrà la decima edizione del Seeyousound International Music Film Festival, per celebrare 10 anni di storia tra suoni e visioni.
Con 90 film, tra lungometraggi di finzione, cortometraggi, documentari e videoclip, Seeyousound propone il meglio della recente produzione internazionale di musica e cinema.
La X edizione propone un film in anteprima assoluta e 30 anteprime italiane nelle sezioni competitive Long Play Doc (documentari), Long Play Feature (lunghi di finzione), 7Inch (cortometraggi), Soundies (videoclip) e Frequencies (sonorizzazioni) e nelle rassegne fuori concorso Rising Sound, esplorazione della musica come miccia per le trasformazioni politiche e culturali, e Into the Groove, sezione dallo spirito pop che taglierà il nastro di SYS X con la regista Alison Ellwood in sala per l’anteprima italiana di Let The Canary Sing, dedicato alla cantautrice e icona dell’empowerment femminile CYNDI LAUPER.
Saranno presenti artisti che hanno già partecipato al festival, come il pianista e compositore Christophe Chassol che porta il suo speciale Best of confezionato per SYS, il regista Julien Temple che sarà a Torino con le sue rarities realizzate per la BBC dove sarà insignito di un premio alla carriera da parte di Seeyousound, la videoartista Rebecca Salvadori, il musicista Enrico Gabrielli e la crew 19’40’’, e il trombettista Giorgio Li Calzi con uno speciale live A/V.
Live, performance, installazioni, dj set, masterclass, talk ed exhibition fanno da corollario al calendario di proiezioni al Cinema Massimo, rendendo ancora una volta Seeyousound uno spazio aperto. Si esibiranno al Cinema Massimo per SYS Alberto Bianco accompagnato da Margherita Vicario; Lepre con un’inedita e intima versione di Eremo; Cristina Donà e Saverio Lanza con lo spettacolo Spiriti Guida che omaggia i grandi della musica; e Lamante. In sala anche la prima di vibrAXIONES di Salgari Records e l’orchestra sperimentale Pietra Tonale; l’attesa masterclass di Mr Fantasy/Carlo Massarini; e la performance di TUTTO QUESTO SENTIRE, protagonisti inoltre della mostra da Recontemporary.
Al Circolo del Design l’installazione Ethereal Elegance: An AI Odyssey con Algo:ritmi e il live dell’ensemble elettroacustica SMET e Domenico Sciajno; mentre alla Mole Antonelliana torna l’esplorazione delle potenzialità delle nuove tecnologie con le proiezioni a 360° del Dance VR Corner.
Gli after-screening vedranno il dj set del pioniere della dance newyorkese anni ‘70 Nicky Siano; la mescolanza di ritmi del dj e producer Batida con Davide Vizio in Migramara; e l’elettronica di Nick Foglia e Stefano Maccarelli e Freddie Murphy & Chiara Lee. Infine, una serie di personaggi del panorama musicale si alterneranno da Capodoglio per il ciclo di talk che punteggia il programma di SYS X. Il tutto accompagnato da 60 ospiti nazionali ed internazionali tra registi, attori, giurati e artisti che si uniranno alla community del festival: tra gli altri Yohan Malka regista di Sankara; Aaron Trinder autore di Free Party: A Folk History; Giorgio Testi di Who To Love; Jak Hutchcraft per Fatboy Slim: Right Here, Right Now; Giorgio Guernier regista di Never a Masterplan; Brandon Spivey per Crass - The Sound Of Free Speech; Roberto Delvoi con Anche l’asfalto suona - un viaggio senza meta di 19’40’’; Francesco Coppola per Certo che sto bene; Gregory Fusaro regista di Se il cielo è tradito. La storia di Claudio Galuzzi.
Anno dopo anno Seeyousound ha visto crescere il proprio pubblico, sempre più numeroso e affezionato, confermandosi come uno degli appuntamenti più attesi sotto la Mole, penetrando nel tessuto culturale della città fino alle ossa, come recita il claim 2024 It’s in your bones.
L’apertura sarà affidata al live di Lamante, giovane ed eclettica cantautrice e polistrumentista che proporrà alcuni brani del suo repertorio con alcune anteprime dal disco di prossima uscita, dopo un’estate passata in tour accanto a nomi come Negramaro e Giorgio Canali; e dalla proiezione della prima delle 6 clip del ciclo Dicotomie Armoniche, progetto realizzato da Davide Tosco in cui i materiali d’archivio del CIAN - Archivio Nazionale Cinema Impresa di Ivrea incontrano le sonorità del trio jazz Aljazzeera.
LONG PLAY DOC - curata da Paolo Campana - porta in sala 6 documentari tra cui 5 in anteprima italiana, in cui il suono vivido del cinema del reale viene amplificato da soluzioni visive nuove e riverbera attraverso l’elettronica e il punk, il doom metal e la bossa nova fino alla chanson française, guidato dalle storie di artisti unici che con il loro talento, la voglia di gridare al mondo le loro urgenze o sussurrare emozioni profonde hanno lasciato un segno ancora fresco.
Elis&Tom di Roberto De Oliveira e Jom Tob Azulay è un viaggio appassionante che indaga l’intenso rapporto artistico tra Tom Jobim, personificazione della bossa nova, ed Elis Regina, allora la cantante più popolare del Brasile, durante la registrazione di quello che sarebbe diventato uno degli album cardine della musica carioca (24 febbraio ore 15.45, 1 marzo ore 18.15). Dalle calde note sudamericane ai suoni elettronici del Buchla, uno dei primi sintetizzatori al mondo al centro di Subotnick: Portrait of an Electronic Music Pioneer e grazie al quale Morton Subotnick - padre della techno e tra i compositori moderni più audaci tutt’ora attivo - ha realizzato Silver Apples of the Moon (1967), album pietra miliare dell'era psichedelica. L’anteprima italiana del film, sabato 24 febbraio alle 20.30, sarà aperta dal live SOLAR PULSERS di Giorgio Li Calzi, Paolo Dellapiana, Sara Berts con i visual psichedelici del Liquid Live Show di Giampo Coppa, replica il 28 febbraio ore 16.00.
Un altro personaggio che ha attraversato i decenni è la protagonista di Brigitte Fontaine, réveiller les vivants, dedicato a questa cantante, scrittrice, poetessa e compositrice francese, provocatrice e femminista fuori dagli schemi, che dagli anni ‘60 ad oggi ha sempre rotto gli schemi sperimentando generi e collaborando con artisti del calibro di Grace Jones e Sonic Youth. Firmato da Benoit Mouchart, Yann Orhan e Aurélien Guégan, il doc è in anteprima italiana il 25 febbraio alle 16.15 e il 27 alle 18.15.
Even Hell Has Its Heroes è la storia degli Earth, band doom metal di Seattle capitanata Dylan Carlson - migliore amico di Kurt Cobain e proprietario del maledetto fucile con cui la star si uccise. Ma il regista Clyde Petersen fa di più e attraverso le immagini granulose del Super8 dipinge la decadenza del paesaggio post-industriale americano che inevitabilmente segna un’intera scena musicale. Anteprima italiana domenica 25 febbraio ore 21.15, replica sabato 2 marzo ore 15.15.
Tutt’altro ritmo quello di Fatboy Slim, Right Here, Right Now, che racconta il dietro le quinte del Big Beach Boutique II, il mega-rave di Fatboy Slim che il 13 luglio 2002 ha visto riversarsi sulla spiaggia di Brighton 250.000 persone, e ripercorre la carriera del dj superstar inglese. Per la prima volta in Italia a SYS, lunedì 26 febbraio ore 18.15 e poi il 28 alle 18.15, alla presenza del regista.
Il cerchio dei sei si completa con un'altra chicca in anteprima italiana: Crass: The Sound of Speech (The Story of Reality Asylum) di Brandon Spivey, che sarà ospite lunedì 26 febbraio ore 21.15 (replica giovedì 29 ore 18.00). Un doc crudo e concreto sui Crass, band che per prima ha portato nel punk l’istanza anarchica e antisistema, e l'etica del DIY (do it yourself) sia nei proclami che nei fatti, e per questo considerati antagonisti dei Sex Pistols.
Quale tra questi vincerà il Miglior Documentario 2024 (€1.000 assegnati grazie al supporto di BTM Banca Territori Del Monviso) sarà deciso da Carlo Massarini (giornalista, fotografo e conduttore radio e tv), Marco Philopat (editore, agitatore culturale e scrittore, è uno dei personaggi di riferimento dell’ambiente punk e underground italiano) e Virginia Eleuteri Serpieri (regista di film di ricerca e documentari).
Si parte con la commedia sudcoreana The K-Pop Story di Yun Jae-yeon - anteprima italiana sabato 24 febbraio ore 16.00 e replica giovedì 29 ore 18.15 - che svela allo spettatore le sorprendenti dinamiche di un fenomeno mondiale da 7 miliardi di dollari, tanto importante che perfino il governo locale se ne occupa in prima persona. Sabato 24 febbraio alle 18.30, After, film d’esordio di Anthony Lapia passato alla 73° Berlinale, ci trascina in un club parigino dove pulsanti ritmi techno travolgono tutti, inclusi Félicie e Saïd le cui vite, scavalcando i limiti della notte tra confessioni e punti di vista, si fanno archetipo di un’intera generazione; in replica mercoledì 28 febbraio ore 18.00.
In programma domenica 25 alle 16.00 e poi venerdì 1° marzo alle 16.00, The Cord of Life è il primo lungometraggio della regista cinese Sixue Qiao; un film a tratti autobiografico che vaga tra le praterie della Mongolia, fra danze e rituali, musiche primordiali ed elettronica, dove due mondi - quello di Alus, musicista nomade protagonista, e di sua madre malata di Alzheimer - s'incontrano. Giorgio Guernier, regista e produttore italiano di base a Londra, firma Never A Masterplan, un ibrido tra doc e finzione che intreccia le vite di alcuni giovani artisti in cerca della loro strada per il successo, in cui avranno un ruolo chiave Mike Watt, leggenda dell’alternative rock americano, e Vashti Bunyan, madrina del freak folk.
Lunedì 26 febbraio ore 18.30, in apertura di proiezione il LIVE di Lepre, mentre il regista introdurrà la replica di giovedì 29 febbraio alle 16.00. L’estone The Invisible Fight di Rainer Sarnet, unisce inaspettatamente kung fu, heavy metal e cristianesimo ortodosso in un mix bizzarro quanto irresistibile; il film, presentato in concorso al festival di Locarno, sarà in anteprima italiana a Torino martedì 27 febbraio alle 16.00 e domenica 3 marzo alle 15.30. Dal Canada, un altro titolo che Seeyousound porta per la prima volta in Italia è Les Jours Heureux - Days Of Happiness di Chloé Robichaud, già regista di Sarah Prefers to Run, in selezione Un Certain Regard, a Cannes 2013. In programma martedì 27 febbraio ore 18.00 e poi, domenica 3 marzo ore 18.15, che nel film interpreta la talentuosa e promettente direttrice d’orchestra Emma, alle prese con le proprie emozioni, tra ambizioni, il rapporto con il padre (e suo agente) e i sentimenti che prova per la violoncellista Naëlle.
La giuria composta da Roberto Angelini (musicista e produttore), Linda Messerklinger (attrice, autrice e performer, si muove fra cinema, musica, arte, tv) e Gianni Santoro (caposervizio responsabile delle pagine di Spettacoli e Dolcevita del Venerdì di Repubblica) sceglierà il vincitore del titolo Miglior Film di Fiction, premio di €1.000 assegnato col supporto di BTM Banca Territori Del Monviso, e dedicato alla memoria dell’amica e collaboratrice Francesca Evangelisti.
7INCH - competizione cortometraggi a cura di Piero Di Bucchianico - è composta da 12 lavori brevi di cui 11 in anteprima italiana, proposti in calendario in abbinamento ai lunghi, ma la varietà e la diversità con cui la musica può unirsi all’immagine in una manciata di minuti la si potrà apprezzare anche in 3 proiezioni gratuite - lunedì 26, martedì 27 e mercoledì 28 ore 20.00.
Alcuni si presentano a Seeyousound già ‘stellati’, come il musical Stranger - presentato alla Settimana della Critica di Cannes e Beijing Intl Short Film Festival nel 2023 - diretto da Iris Chassaigne e Jehnny Beth, quest’ultima anche attrice in Anatomia di una caduta di Justine Triet (Palma D’Oro Cannes 2023); Birdsong di Sparsh Ahuja, Omi Zola Gupta, documentario immerso nelle tradizioni orali del popolo Hmong del Laos settentrionale in via di estinzione e vincitore - tra gli altri - dell’Audible Listening Pitch all’Aesthetica Short Film Festival in Inghilterra; luoghi remoti anche quelli di Sèt Lam di Vincent Fontano, un dramma esistenziale in toccante bianco e nero in cui danza e riti ancestrali sull’Isola Réunion, sfidano paure e morte. Il corto ha girato svariati festival tra cui anche il Sundance e al fondamentale Clermont Ferrand Short Film Festival ha vinto il Premio per la miglior colonna sonora. L’italiano La notte opera d’animazione firmata da Martina Generali, Simone Pratola, Francesca Sofia Rosso, e ispirata al concerto RV 439 La Notte di Vivaldi. Realizzato come corto di diploma al Centro Sperimentale di Cinematografia - Dip. Animazione di Torino, il film ha ricevuto il premio Cristal al prestigioso Festival di Annecy 2023.
In competizione anche Odd Songs di Pol Penas, breve doc dal ritmo incalzante dedicato a Mark Cunningham, trombettista noto per la militanza nella scena underground newyorkese anni ’70 e tutt’ora attivo, che è già un caso tra i festival di cinema a tematica musicale.
Tutti e 12 i corti competono per il premio Miglior Corto 2024 (€500) che sarà assegnato dalle giurate Lara Casirati (programmer di festival e distributrice), Cateno Piazza (direttore artistico Catania Film Festival), Maria Teresa Soldani (ricercatrice, montatrice e musicista).
Al concorso si affianca il programma non competitivo dal titolo ULTIMI IMPERI che racchiude 4 opere per un’incursione nel mondo del clubbing: il francese Pacific Club Valentin Noujaim e lo svedese New Centuries Are Rare di coyote, Viva la notte di Francesco Zanatta e Ultimo impero del torinese Danilo Monte che sarà ospite in sala (sabato 2 marzo alle 20.00 - ingresso gratuito).
Il concorso si muove tra attimi fuggenti e momenti in cui il tempo sembra sospeso, in un fluire costante di ritmi e suggestioni visive, come Meninas diretto da Michiel Venmans sulle note di Ão, che richiama una dimensione onirica tra il mare e l’inconscio; Skipping Down The Road di Mike Lee Thomas per The Dawdler, opera poetica sulla libertà materiale e spirituale; Waltz di MGZAVREBI, in cui il regista Lado Kvataniya omaggia le persone scomparse e a quelle appena nate; Stay diretto da Benjamin Cooper Kim & Toto Vivian per Sky Tellie, solleva il tema della frenesia che distoglie dalla bellezza quotidiana; Rise di The Reids per Mura Masa feat. NADIAH, ritratto in bianco e nero di una gioventù arrabbiata.
Tra questi e gli altri video, Camilla Colibazzi (produttrice e conduttrice radiofonica), Francesco Stella (dj e producer) e Marco Santi (regista), sceglieranno il vincitore del premio Miglior Videoclip Nicola Rondolino (€500).
In parallelo, SOUNDIES - in collaborazione con Recontemporary - presenta un programma crossmediale che celebra i dieci anni del collettivo TUTTO QUESTO SENTIRE, composto dal soprano sperimentale Olivia Salvadori, il compositore e violoncellista Sandro Mussida e la video artista Rebecca Salvadori. TQS costruisce un sistema di esperienze artistiche articolate in modo generativo che approfondiscono le relazioni fra tradizioni sonore, la percezione del tempo e dell’ambiente. TQS terrà una Multi-Set Live A/V - sabato 2 marzo, Cinema Massimo - che comprende la premiere italiana di Novembre, l’intervento audiovisivo Albe e il film espanso Messengers sonorizzato dal vivo da Kenichi Iwasa. Dal 14 febbraio al 3 marzo, Recontemporary ospita l’exhibition a loro dedicata con i video Albe, Exercises On Displacement, Isola e Synchronized and Non-Synchronized Exercises of Arrhythmic Empathy; e domenica 3, in chiusura, si terrà la Listening Session del nuovo vinile Spazio Per Azioni Luminescenti (2023, Osàre! Edition), con talk con TQS e dj set di Kenichi Iwasa.
Al Cinema Massimo, domenica 3 marzo alle 21.00, si terrà la CERIMONIA DI PREMIAZIONE durante la quale verranno assegnati dalle rispettive giurie i premi delle sezioni competitive Long Play Feature, Long Play Doc, 7Inch e Soundies. Tra questi il Premio Torinosette destinato al miglior lungometraggio tra quelli di Long Play Feature e Long Play Doc, assegnato grazie al settimanale de La Stampa “Torinosette”, da anni media partner del festival, che ha individuato tra i propri lettori i tre giurati. Viene istituto quest’anno anche il Premio Miglior Film Italiano, selezionato tra tutti i film in programma dai giurati Benedetta Pallavidino (critica cinematografica e docente di lettere), Sebastiano Pucciarelli (Giornalista, autore e conduttore Tv), Alberto Spadafora (studioso di Cinema e Media).
LOCATION, TICKET & UTILITIES
Cinema Massimo – sale 1 e 3 (via Verdi 18)
Museo Nazionale del Cinema - Mole Antonelliana (Via Montebello 20)
Recontemporary (Via Gaudenzio Ferrari 12)
Circolo del Design (Via San Francesco da Paola 17)
Magazzino sul Po (Murazzi del Po Ferdinando Buscaglione 18)
Capodoglio (Murazzi del Po Gipo Farassino, 37)
Biglietti Cinema Massimo
SINGOLO
€ 8,50 intero
/ € 7 ridotto (salvo
dove diversamente specificato)
EVENTI
CON LIVE €
12,00 intero / € 10,00 ridotto
OPENING
fuori
abbonamento €
10,00 (no riduzioni)
CHASSOL
LIVE fuori
abbonamento €
25,00 (no riduzioni)
FESTIVAL
PASS €
70,00 intero / € 56,00 ridotto
FESTIVAL
PASS SUPPORTER €
99,00 (include
tote bag, t-shirt, pin SYS e badge)
I festival pass non includono la serata di apertura del 23
febbraio e il live A/V di Chassol del 1 marzo. Includono 29
proiezioni, concerti live, exhibition, closing party e 5€ di sconto
sul merchandising.
RIDUZIONI Over 60 e studenti fino a 25 anni. Possessori tessere Aiace e Arci.
Biglietti e abbonamenti sono acquistabili su bit.ly/SYSX_Tickets e dal 24 febbraio al Cinema Massimo
Circolo del Design ingresso gratuito con tessera Circolo del Design (€ 10)
Magazzino sul Po contributo € 5 con tessera ARCI
Mole Antonelliana ingresso con coupon SYS o biglietto Museo Nazionale del Cinema
Recontemporary € 5
www.seeyousound.org info@seeyousound.org facebook.com/SEEYOUSOUND, instagram.com/seeyousoundfestival, twitter.com/Seeyousound
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