Con “Van Dyck. Pittore di Corte” la Galleria Sabauda propone 45 tele e 21 incisioni del celebre ritrattista di Anversa

Marchesa Elena Grimaldi Cattaneo

Secondo alcuni è l'appuntamento cult dell'anno. Di sicuro la mostra “Van Dyck. Pittore di Corte” che si tiene dal 16 novembre al 17 marzo presso la Galleria Sabauda dei Musei Reali di Torino, non passerà inosservata, forte di 45 tele e 21 incisioni di Antoon van Dyck (Anversa, 1599 – Londra, 1641), provenienti da tutto il mondo. 

La grande mostra, curata da Annamaria Bava e Maria Grazia Bernardini, è organizzata dal Ministero dei Beni e delle Attività Culturali, dai Musei Reali e dal gruppo Arthemisia, con il patrocinio della Regione Piemonte e della Città di Torino. 

Nato ad Anversa in una ricca famiglia borghese che commerciava in sete e stoffe pregiate, Antoon Van Dyck compì il suo apprendistato presso il pittore Van Balen, mentre tra il 1616 e il 1620 fu assistente e collaboratore di Rubens. Grande esperto di ritrattistica, divenne ben presto pittore ufficiale delle più grandi famiglie europee, facilitato anche dalla sua capacità nell'intrattenere rapporti culturali con re, regine e nobili. Dopo una breve permanenza a Londra, il 20 novembre 1621 partì alla volta dell'Italia, soffermandosi nella Genova dei Doria e dei Durazzo, che da generazioni intrattenevano rapporti commerciali con le Fiandre nel settore delle stoffe pregiate. Fu proprio qui che divenne allievo di Rubens, dedicandosi soprattutto ai ritratti perchè ampliamente ostacolato dai pittori locali. Durante i suoi quattro anni di permanenza in città viaggiò comunque molto su commissione, in particolare a Firenze, Bologna, Venezia, Roma e Palermo. Tornato prima ad Anversa e poi a Londra nel 1632, lavorò molto per il re d'Inghilterra Carlo I Stuart, per il quale realizzò alcune opere importanti come il ritratto dei figli, commissionato dalla regina Enrichetta Maria per farne dono alla sorella Maria Cristina di Borbone, moglie del duca di Savoia, conservato proprio ai Musei Reali di Torino.

Ritratto di Lord Balasyse

La mostra "Van Dyck. Pittore di Corte", suddivisa in quattro sezioni,  si incentra sulle opere realizzate per i regnanti d'Europa, contraddistinte da un'eccellente qualità cromatica ed eleganza. Basti citare il "Ritratto della Marchesa Elena Grimaldi Cattaneo", un olio su tela proveniente dalla National Gallery of Art di Washington; oppure il "Ritratto del Principe Tommaso di Savoia" datato 1634, di proprietà della Galleria Sabauda.

La prima sezione è dedicata alla formazione del giovane artista e al suo rapporto con Rubens. Van Dyck, dopo un breve apprendistato presso l’attivissima bottega di Van Balen, iniziò una stretta collaborazione con Peter Paul Rubens, uno dei più grandi artisti del Seicento, che ebbe una influenza decisiva nell’elaborazione dei suoi modi stilistici. Per le sue straordinarie capacità, a diciotto anni Van Dyck entrò nella Gilda di Anversa e aprì una sua personale bottega, pur mantenendo la collaborazione con il maestro per grandi imprese pittoriche, fino alla sua partenza per l’Italia. Fin dalle sue prime opere, molto legate allo stile di Rubens, emerge un linguaggio originale e innovativo, caratterizzato da una vena poetica, lirica, che si differenzierà dallo stile epico del maestro.

La seconda sezione si sofferma sull’attività di Van Dyck in Italia. Dopo un breve soggiorno a Londra presso la corte di Giacomo I, Van Dyck giunse in Italia nel 1621, dove si trattene fino al 1627, visitando Venezia, Torino, Roma, Bologna, Firenze, Palermo e Genova. Nelle “regge repubblicane” genovesi si affermò il nuovo modo di ritrarre elaborato da Van Dyck, superbo, raffinato, maestoso e al contempo vivo e fortemente emotivo, confacendosi alle esigenze di celebrazione e ostentazione del ceto aristocratico. D’altronde fu proprio in Italia che l’artista seppe definitivamente creare il suo impalpabile ed elegante linguaggio grazie allo studio
dell’arte italiana, in particolare dell’arte veneta e di Tiziano, come provano gli schizzi raccolti nel noto Sketchbook, conservato al British Museum e riprodotto in mostra. I primi ritratti realizzati in Italia da Van Dyck sono capolavori straordinari, come il Cardinale Bentivoglio (Firenze, Gallerie degli Uffizi) e la Marchesa Elena Grimaldi Cattaneo (Washington, The National Gallery of Art), entrambi esposti in mostra.
Negli anni successivi, l’artista eseguì un numero cospicuo di ritratti e affinò l’attenzione verso la resa pittorica delle stoffe dai ricami preziosi, l’ambientazione atmosferica e lo studio psicologico dell’effigiato.

Amarilli e Mirtillo

La terza sezione è dedicata gli anni anversesi, presso la corte di Isabella Clara Eugenia. Tornato ad Anversa nel 1627, divenne pittore di corte dell’arciduchessa Isabella Clara Eugenia, sostituendo Rubens. Ebbe occasione di lavorare anche per lo stadholder Frederik Hendrik, principe d’Orange, che collezionò vari dipinti dell’artista tra cui opere a soggetto mitologico come Amarilli e Mirtillo e Teti nella fucina di Vulcano. In questo periodo Van Dyck raffigurò molti personaggi dell’ambiente vicino a Isabella, una galleria eccezionale di dipinti e incisioni: queste ultime furono raccolte nel volume Iconographia e in mostra ne sono esposti 13 esemplari, provenienti dall’Istituto Centrale della Grafica, accanto ad altre 8 incisioni di collezione privata. Sono presenti anche i ritratti dell’arciduchessa Isabella in veste monacale, in un confronto tra Van Dyck e Rubens.

La quarta sezione illustra l’attività di Van Dyck presso la corte di Carlo I. Nel 1632 si trasferì a Londra, presso la corte di Carlo I, dove rimase fino alla morte prematura,
avvenuta nel 1641, a parte qualche breve soggiorno ad Anversa e a Parigi. Fu presso la corte inglese che Van Dyck raggiunse il culmine della sua fama. Realizzò un numero sorprendente di ritratti del re, della regina, dei loro figli (come le due versioni de I tre figli maggiori di Carlo I in mostra) e un gran numero di personaggi che frequentavano assiduamente la corte del re d’Inghilterra, regalandoci un panorama davvero sorprendente di quella società: i sovrani sereni e
potenti, i personaggi di grande eleganza e raffinatezza, sontuosamente abbigliati, ritratti di lords, duchi, principi, ladies, da cui poco si coglie delle difficoltà politiche che l’Inghilterra attraversava con Carlo I.

La mostra è visitabile tutti i giorni dalle 9 alle 19.

Tariffe

Intero € 14,00

Ridotto € 12,00: Visitatori dai 15 ai 26 anni, visitatori oltre i 65 anni con documento, portatori di handicap, militari, forze dell’ordine non in servizio, insegnanti, giornalisti non accreditati con regolare tessera, clienti, agenti e dipendenti Generali

Ridotto Speciale € 7,00: Minori dai 6 ai 14 anni, volontari Servizio Civile muniti di tesserino

Omaggio: Minori fino ai 6 anni non compiuti, un accompagnatore per disabile che presenti necessità, giornalisti con tesserino ODG per servizio (previo accredito – non si procede con l’accreditare la stampa sabato, domenica e nei giorni festivi), tesserati ICOM, guide turistiche della provincia di Torino munite di tesserino di abilitazione, possessori coupon omaggio, possessori vip card Arthemisia, possessori di Abbonamento Musei Torino Piemonte, Torino + Piemonte Card e Royal Card